Paul BRIL (Anvers vers 1553/54-Rome 1626) - Lot 118

Lot 118
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Estimation :
12000 - 15000 EUR
Paul BRIL (Anvers vers 1553/54-Rome 1626) - Lot 118
Paul BRIL (Anvers vers 1553/54-Rome 1626) * Le Christ sur le chemin d'Emmaüs Toile. 119 x 170 cm L’authenticité de ce tableau a été confirmée par Drs Luuk Pijl, spécialiste en peintures de paysages flamands, le 14 mars 2023 Provenance: Collection du chevalier Jacques de Ghellinck. Galerie Arthur de Heuvel et Pieter de Boer, Bruxelles et Amsterdam, vers 1960-1965. Vente anonyme, Sotheby's, Londres, 28 octobre 1987, lot 124. Galerie d'Art Saint-Honoré, Paris, vers 1989-1993. Collection particulière, Suisse. Littérature: G. T. Faggin, 'Per Paolo Bril', Paragone, juillet 1965, 16e année, 185/5, p. 31, n°13. P. Eikemeier, Deutsche und Niederlandische Malerei zwischen Renaisance und Barok, Munich, 1973, p. 15. Y. Thiery, Les peintres flamands de paysage au XVIIe siècle. Des précurseurs à Rubens, Bruxelles, 1987, pp. 101-102, reproduit en noir et blanc p. 102. A. Berger, Die Tafelgemälde Paul Brils, coll. Kunstgeschichte, Münster-Hambourg, 1993, 12, p. 88, sous la note 85. F. Cappelletti, Paul Bril e la pittura di paesaggio a Roma 1580-1630, Rome, 2006, p. 262, n°85, reproduit en noir et blanc p. 262. Exposition: Londres, Victoria & Albert Museum, Third International Art Treasures Exhibition, 2 mars-29 avril 1962, n°4. Bruxelles, Galerie Arthur de Heuvel, Catalogue de Tableaux Anciens, 1965, n°9. Paris, Galerie d'Art St Honoré, Les temps des Brueghel. Pierre Brueghel le jeune chroniqueur de son temps, 1990-1991, n°10. Le peintre paysagiste flamand-romain Paulus Bril (1553/1554-1626) est né dans la ville de Breda en 1553 ou 1554. À l'âge de quatorze ans, il gagne sa vie en peignant des paysages sur des clavecins. Vers l'âge de vingt ans, il se rend à Lyon où il travaille pendant quelques années. On le trouve à Rome en octobre 1582, travaillant au Vatican aux côtés de son frère aîné Matthijs. Paul Bril meurt en 1626, laissant une œuvre importante de fresques, de gravures, de dessins et de tableaux de cabinet. Il a exercé une influence considérable sur les peintres paysagistes ultérieurs et est considéré à juste titre comme le prédécesseur le plus important de Claude Lorrain (1604/1605-1682). Le présent tableau de Paulus Bril, exécuté sur une grande toile, a été connu en 1962 lorsqu'il a été exposé au Victoria and Albert Museum de Londres. À l'époque, la composition était connue par le biais de deux œuvres beaucoup plus petites du maître, peintes sur un support en cuivre. Une version sur support métallique (28,5 x 39,5 cm.) est signée et datée "Pa Brilli 1602". Elle est conservée à la Glasgow Art Gallery dans le cadre du legs Mc Lellan. Le second cuivre apparenté (26 x 24 cm.) est exposé à l'Alte Pinacothek de Munich et est signé par le maître "Pa Bril Roma 1603". La composition générale et plusieurs détails sont similaires dans toutes ces œuvres. Toutefois, la position du Christ et de ses deux compagnons constitue une différence importante. Le tableau de Glasgow les montre dans le coin droit, tandis que dans la version de Munich, ils sont placés plus au centre et beaucoup plus profondément dans le paysage. Dans la présente toile, ils sont placés loin dans le coin inférieur droit. La comparaison de la saisie et du support des œuvres de Glasgow et de Munich avec la présente toile illustre une évolution générale dans les peintures de chevalet de Bril. Peu après 1600, les peintures de chevalet de Bril deviennent en général plus grandes et sont souvent exécutées sur toile plutôt que sur cuivre. Il n'existe aucune peinture authentique de Paulus Bril sur un support en bois. La présente peinture peut être datée de 1603 ou peu après. Un dessin conservé au Cabinet des dessins du musée du Louvre présente une composition apparentée (voir L. Wood Ruby, Paul Bril : Les dessins, Turnhout, 1999, n°43, fig. 45). Le dessin est fortement apparenté dans sa composition, mais il ne peut être considéré comme préparatoire à plusieurs autres œuvres à l'huile. La feuille du Louvre est manifestement une œuvre d'art indépendante et n'a joué aucun rôle dans le processus de création. On peut supposer que les trois tableaux et le dessin sont basés sur un dessin préparatoire perdu. Dans toutes les œuvres basées sur ce dessin, la haute tour de la citadelle au sommet de la montagne est le pivot de la composition. La rencontre du Christ avec ses deux disciples sur la route d'Emmaüs, telle qu'elle est relatée dans l'Évangile de Luc, était un thème populaire dans l'art des XVIe et XVIIe siècles. Après la rencontre sur la route, les protagonistes ont pris leur repas à Emmaüs. Le thème de la rencontre sur la route et du repas qui s'ensuit a inspiré de nombreux artistes, parmi lesquels Titien (vers 1588/1490-1576), Pieter Bruegel l'Ancien (vers 1525/1530-1569), Rembrandt (1606-1669) et Velázquez (1599-1660).
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